在拍摄手法上，这部微电影明显借鉴了前苏联的“诗电影”拍摄手法，充满了大段大段的自述和诡异影像，风格奇特。

看得出来，坐在台下的蔡晓航对自己的作品很满意，满脸是笑。

“啥呀这是！？絮絮叨叨的！”

“看不明白。”

“有点小艺术。”

……

观众们对这部电影评价不一。

蔡晓航嘀嘀咕咕：“俗！俗人真他妈的多！”

接下来的一部电影，是著名摄影师黎刚辉的《白鹤》。电影主要讲述一个身患不治之症的女孩和故乡白鹤之间的故事，影像美得一塌糊涂，山林草莽之间，白衣女孩伴鹤而舞，感动得我旁边多情善感的二子直抹眼泪。

高飞的电影《二大爷的宝贝》，显然是走他那个影视圈一线编剧师父的路数，戏剧，将是行将就木住在医院的二大爷，手头有个价值连城的宝贝，几个笨贼盗宝的故事。虽然只有十分钟，但故事引人入胜，笑料爆出，惹得现场观众阵阵大笑。

话剧界牛人寥梅花的《大象小象》，明显是走舞台剧的风格，挖掘一个失忆患者的内心世界，主角只有一个人，面对屏幕讲述着对于人生的感悟，看得观众一愣一愣的。

王帅帅的副导演牛可乐的作品《告诉她，我走了》，讲述的是一对女同性恋的故事，影像靡靡，将不为人所熟知的另类人群的生活徐徐道来，很是带劲，不过因为尺度不小，引得观众中不少老年人十分反感。

我师父胡淑芬的电影，名字很牛叉，叫做《被偷走的白菊花》，看得出来，彻底是拿出了他的爆笑风格，讲述一个叫爆菊花的中年光棍为了给收养的孤儿看病铤而走险抢银行的故事，影片双线进行，一个是医院里面的人情冷漠，一个是抢银行时候的悲壮无奈，影片前半部分搞笑得要命，后面却是感人肺腑。在娱乐圈混了这么多年，我师父深知道观众喜欢看什么，什么题材能够捏住观众的七寸，所以这部电影，让我佩服得五体投地。

不愧是牛人。这五个人的作品，风格不一，专注点不一，可各有各的特色，是之前那几部业余电网完全没法比的。

从我本人的感触来说，这五部电影都不简单，却也各有缺点。

蔡晓航的电影，胜在人性的光芒，这是高搞文学最擅长的，但他毕竟是作家，对电影原则不是太了解，所以有些拖沓，主体有些漂移，有些风花雪月曲高和寡。

寥梅花的电影，同样犯了这个毛病，那姐们一看就是个先锋青年，电影内容和手段太另类，观众受不了，而且因为太注重形式上的另类，而导致整部电影主题没有被彻底挖掘。

高飞的电影，故事紧凑，张力十足，缺点也是明显的，就是太俗，太恶搞，看完了哈哈大笑之后，没有什么特别深刻的东西冲击人的心灵。

牛可乐的作品，风格四平八稳，典型的第六代风格，但过于平稳，就显得有些苍白。题材上，典型的第六代的题材——社会边缘人群，这个固然有卖点，可普通观众欣赏不了。

我觉得，最可怕的对手，是我师父胡淑芬。

这个老贱人，简直就是个老妖精。故事上没得说，双线交叉有条不紊，节奏跌宕起伏，该搞笑的搞笑，该煽情的煽情，内涵上，通过双线对比，完全将一个社会底层人物的艰难生活展现得淋漓尽致，抓住了观众，也毫无疑问抓住了评委！

看完了之后，我是两股战战，紧张得大气都不敢出。

想不到小小的一个微电影大赛，竟然有这么牛叉的对手，尤其是我师父胡淑芬，这货绝对将成为我问鼎冠军的最大障碍！

“淑芬呀，搞得不错！”

“厉害！”

“我看行！”

……

面对现场观众的热烈反应，面对着他那帮老朋友的赞赏，胡淑芬淡淡一笑：“一般般啦。”

装逼呀！这老丫挺的就会装逼。

我们的电影，放在了最后。

当一缕光芒投射到荧幕上的时候，我、二子、八八、闯子、雍正、王花花、潘金莲，手拉手，紧紧地靠在了一起。

胜败，在此一举。

就在我紧张得要命的时候，坐在我旁边的八八拍了拍闯子的肩膀：“闯子，对手都太强大了，你盯好，一旦形势不对，咱们就放火！咱们得不了第一，谁他娘的也别想得。”